Zur Feier ihrer nun 20 Jahre andauernden musikalischen Karriere präsentiert Dulce Pontes ein Doppel-Album mit dem bezeichnenden Titel „Momentos“, das einige ihrer eindrucksvollsten Momente auf den Bühnen dieser Welt mit eigens für dieses Album eingespielten Studioaufnahmen kombiniert. Die erste der beiden CDs ist dabei die portugiesische und die zweite die international ausgerichtete, die mit spek... mehr
Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass man viele Aspekte der aktuellen galicischen Musik ohne Fuxan os Ventos nicht verstehen würde. Fast zwei Dekaden, nachdem die Gruppe ihr letztes Konzert gespielt hatte, war nun das Spektakel „Terra de sonos“ die langersehnte Rückkehr der Gruppe auf die Konzertbühnen. Es war eine Rückkehr, die enormen Erwartungen ausgesetzt war, sowohl von denen, die die Geburt der Band 1972 und die Wirkung ihrer fordernden Texte in Galicisch erlebt haben, also auch von der nachfolgenden Generation, die die Kassetten von Fuxan os Ventes auf den Rücksitzen der Autos ihrer Väter hörten. Sowohl die einen als auch die anderen waren es, die die außergewöhnliche Popularität der Lieder wie dem traditionellen Stück „A Carolina“ und die Verwandlung von anderen Themen wie „Sementeira“ in authentische Hymnen erlebt hatten. Fuxan os Ventos war vor allem eine Gruppe, die sich voll der Identität Galiciens sowie den Hindernissen, den sein Volk in seiner neueren Geschichte überwinden musste, verschrieben hatte. Sie waren und sind eine Gruppe, die es versteht, mit ihren Texten in alle Teile der Gesellschaft in galicischer Sprache zu dringen. Etwas, was Mitte der 70er Jahre undenkbar war. mehr
Cantigas do Camino ist ein kollektives Projekt, das durch die Zusammenarbeit, Vision und Energie der teilnehmenden Künstler, die jeden Song speziell für dieses Album komponiert und aufgenommen haben, sowie der Photographen, Illustratoren, Tontechniker und Ingenieure, die alle einen großen Anteil an der Realisation haben, entstanden ist. Die Künstler auf diesem Album repräsentieren beispielhaft die Musik aus Galicien, die mit ihrer Persönlichkeit und Sound einen ganz eigenen Platz in der Welt einnimmt. Die Vision und Idee zur Musik des berühmten Camino de Santiago hat bereits eine Jahrhunderte alte Tradition und wird nun in einer persönlichen und zeitgenössischen Interpretation dargeboten. Für alle die den Camino bereits gegangen sind, dies vorhaben oder sich auch nur damit beschäftigen wollen, ist diese CD eine wunderbare Ergänzung oder Einstimmung. mehr
„Berrogüetto“ - dieser Name steht wie kein anderer für die große Idee der internationalen Weltmusik-Bewegung: Allein die Verbindung der traditionellen Musikformen mit modernen Stilen ist der Schlüssel zu den wahren, richtungsweisenden Innovationen. Kaum ein Musikerkollektiv im weiten Anhängerfeld dieser Philosophie ist dabei so profiliert wie „Berrogüetto“. Ihre Wurzeln liegen in Galicien, hier ist für sie Start- und Zielpunkt jeder musikalischen Exkursion. Ausgestattet mit Vertrauen in das eigene Schaffen und die universelle Kraft der Musik wagen „Berrogüetto“ mit ihrem neuen Album „Kosmogonías“ nun einen Schritt von wahrhaft kosmischen Ausmaßen. Das Album setzt sich, unterstüzt von visuellen Elementen auf einer beiliegenden DVD, mit dem Zusammenspiel von Kosmos und Mensch auseinander, das in der Musik spürbar wird. „Kosmogonías“ ist ein musikalisches Energiefeld, dass den Willen zur Veränderung unseres kosmischen Zustands hin zum Positiven bündeln soll. mehr
Mit „Chaos“ betritt der junge Klaviervirtuose Rami Khalife aus dem Libanon erstmals die große internationale Musikbühne. Eine Eigenkomposition von kolossalem Ausmaß und ein Statement voller Genie und Größenwahn. „Chaos“ ist ein fünfteiliges Werk, dass Khalifes Gefühle während des Libanonkrieges im Sommer 2006 verarbeitet. Die einzelnen Abschnitte tragen die Titel „Geburt“, „Zerstörung“, „Chaos“ und „Wiedergeburt“, den dritten Teil des Opus ließ Khalife namenlos. In seinen furiosen und instinktiven Improvisationen nähert sich Rami Khalife der rohen Energie, die Schöpfung und Leben, aber auch Zerstörung und Tod bedeutet. Mit und in der Musik sucht er nach dem Grundelement aller Existenz. Seine musikalische Sprache trägt arabische Elemente, kennt jedoch auch die Disziplin der klassischen Musik, die Radikalität der Moderne, sowie die Grenzenlosigkeit des Jazz. mehr
„Idas Y Vueltas“ heißt das neue Album von Muchachito Bombo Infierno aus Barcelona. Nach “Vamos que nos vamos” (2005) und “Visto lo Visto” (2007) ist es der dritte Streich der Flamenco-Piraten. Herausgekommen sind wieder 13 Songs, die das pralle Leben und den guten spanischen Wein huldigen. Und dass, obwohl die Produktion der Platte im Königreich auf der Insel stattfand, wo weder Wetter noch Wein zur Lebensfreude veranlassen. An den Reglern saß mit Joe Dworniak aber auch ein Garant für den heißen Barcelona-Sound, der schon für Radio Futura, Kiko Veneno und einige andere gearbeitet hat. Zusätzliches Party-Flair bringen die Gäste auf „Idas Y Vueltas“, darunter große Namen wie G-5 oder Estopa, aber auch Newcomer wie die junge Flamenco-Band Soniquete de Jerez. mehr
Norwegen ist ein Land, das wahrlich reich an großen Fiddlern ist, und Benedicte Maurseth ragt aus dieser Riege als junge, innovative Meistergeigerin, die ihren ganz eigenen Weg geht, noch etwas heraus. 2007 erhielt sie die Auszeichnung. „Junge Folkkünstlerin des Jahres“, was ihr unter anderem die Möglichkeit gab, ein besonderes Projekt zu verwirklichen. Das von ihr konzipierte und mit eigenen Kompositionen versehene Theaterstück zu Jon Fosses „Roman „Andvaken/Schlaflos“ machte sie von einem Tag auf den anderen in Norwegen bekannt. Jon Fosse, der wie Benedicte Maurseth in Bergen lebt, ist der meist gespielte Dramatiker der Gegenwart. Seine Werke wurden in 900 verschiedenen Inszenierung weltweit aufgeführt und in 40 Sprachen übersetzt. 2010 erhält er den mit 2.5 Millionen NKR (ca. 320.000,-€) dotierten Ibsen-Preis. Benedicte Maurseth beherrscht das virtuose Handwerk der norwegischen Tanzmusik, aber sie liebt es auch, den tiefen Reichtum ihrer drei- bis vierhundert Jahre alten Instrumente und der Traditionen ihrer Heimat zu erforschen und sich davon zu einer ganz eigenen, traumhaften Musik inspirieren zu lassen. mehr
Wolf Euba und Marlen Reichert lesen aus Erzählungen, Romanen und Gedichten von Lion Feuchtwanger, Otto Julius Bierbaum, Lena Christ, Ludwig Ganghofer oder Joseph von Eichendorff. Sie führen in allerlei Nischen der deutschsprachigen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts, auch das Schnubiglbairische des Ländler-Forschers Felix Hoerburger fehlt nicht.Die Passagen beleuchten den Tanz in seiner unergründlichen Tiefe. Gepaart werden Erzählungen mit Musikaufnahmen, die allesamt von historischen Schellack-Platten stammen, von denen die meisten beim Volkskulturarchiv des Bezirks Niederbayern schlummern. Den Schwerpunkt dieser Schellack-Raritäten bilden Aufnahmen aus Niederbayern, etwa von den Kapellen Holzapfel aus Rattenberg oder Scharzfischer aus der Hallertau, sowie aus dem Innviertel, z. B. von der Kapelle Solinger. Alle diese Schmankerl der regionalen Musiktradition – vom Wiesauer Ländler über den Hüss da da bis hin zum Waldler-Dreher – wurden im Zeitraum von 1907 bis 1949 aufgenommen und jetzt behutsam digital remastert. mehr
Wenn der Sommer endlich kommt ist ‚Xiquembo’, der gute Geist, auf jeden Fall dabei….ECCOMORENO spielt den Sommer mit einer eleganten Mischung aus clubtauglichen Tracks mit Electronic, Samples, Programmings und „handgemachter Musik mit vielen Live-Musikern“ herbei. Eines der am besten gehütetsten Geheimnisse der deutschen Popmusik ist gelöst: Was seit Jahren auf internationalen Lounge-Compilations und Internet-Playlists rund um den Globus unter dem geheimnisvollen Namen "Eccomoreno" oszilliert, kommt mitten aus Köln – von einem Musiker, und Produzenten, der bislang nur Szenekennern ein Begriff ist, aber den wir alle schon gehört haben: Als Filmkomponist für den "Tatort", als Arrangeur für die Söhne Mannheims, als Gastmusiker für Acts wie De-Phazz oder Six Was Nine. Für Eckes Malz alias ECCOMORENO hat es 2010 werden müssen, um nach all den Jahren im Hintergrund des Musikbusiness, sein erstes eigenes Album einzuspielen. Die Gnade der frühen Geburt könnte man sagen, denn sonst wären die Quellen nicht reif und ergiebig genug gewesen: Jazz, Soul, House, Lounge, Trip Hop, Drum´n´Bass – all das sind heute selbstverständliche Elemente seiner Musik, die mit lässiger, südländischer Grandezza Grenzen hinwegfegt und vor nichts halt macht, vor allem nicht vor dem Spaß am Experiment. mehr
„Berrogüetto“ - dieser Name steht wie kein anderer für die große Idee der internationalen Weltmusik-Bewegung: Allein die Verbindung der traditionellen Musikformen mit modernen Stilen ist der Schlüssel zu den wahren, richtungsweisenden Innovationen. Kaum ein Musikerkollektiv im weiten Anhängerfeld dieser Philosophie ist dabei so profiliert wie „Berrogüetto“. Ihre Wurzeln liegen in Galicien, hier ist für sie Start- und Zielpunkt jeder musikalischen Exkursion. Ausgestattet mit Vertrauen in das eigene Schaffen und die universelle Kraft der Musik wagen „Berrogüetto“ mit ihrem neuen Album „Kosmogonías“ nun einen Schritt von wahrhaft kosmischen Ausmaßen. Das Album setzt sich, unterstüzt von visuellen Elementen auf einer beiliegenden DVD, mit dem Zusammenspiel von Kosmos und Mensch auseinander, das in der Musik spürbar wird. „Kosmogonías“ ist ein musikalisches Energiefeld, dass den Willen zur Veränderung unseres kosmischen Zustands hin zum Positiven bündeln soll.
